معماری ارگانیک فلسفه معماری است که هارمونی را میان مسکن انسان و جهان طبیعی ترویج می دهد، به وسیله طرحی که کاملا مخلوط و موافق با سایتش نزدیک می شود که ساختمان ها ، مبلمان و محیط ها بخشی از ترکیب متحد وابسته به یکدیگر شده اند .معماران Imre makovecz , Hundertr wasser , Bruno zevi , rudulf steiner , bruce goff , Louis Sullivan , frank liyod wright , antoni gaudi , gustav stickly  و غالب اخیر anton alberts و laurie backer همه در کارشان در معماری ارگانیک مشهور هستند.

همچنین معماری ارگانیک به همه طبیعت از مراحل طراحی فرانک لوید رایت ترجمه شده است. متریال ها، اشکال عمده و ترتیب اصلی مطالب مهم ادامه پیدا می کنند که خودشان را به عنوان یک چیز کلی در سراسر ساختمان تکرار کنند .

ایده معماری ارگانیک فقط به لفظ ارتباط ساختمان با محیط های طبیعی اشاره نمی کند، بلکه چگونگی طراحی ساختمان ها تفکر دقیقی هست درباره اینکه آیا اینها ارگانیسم یکپارچه ای بودند.

 هندسه در سراسر ساختمان های رایت حالت و منشا مرکزی را درست می کند.

همچنین ضرورتاً معماری ارگانیک طراحی تحت اللفظی از هر جزء ساختمان است. از پنجره تا کف سازی ها، تا صندلی های شخصی، قصد دارد که فضا را پر کند.

هر چیزی که با دیگری ارتباط دارد بازتاب سیستم های مرتب همزیستی با طبیعت است .اصطلاح معماری ارگانیک به وسیله فرانک لوید رایت معمار معروف ابداع شد گرچه هیچ وقت سبک پنهانش با نوشته به صورت خوبی بند بند نشده بود :

    "در نتیجه من اینجا می ایستم قبل از موعظه کردن شما برای معماری ارگانیک :

شناساندن معماری ارگانیک برای داشتن یک هدف مدرن و آموزش آن بسیار نیازمند است، اگر ما اکنون برای دیدن کل زندگی هستیم و پذیرایی کل زندگی، نگه داشتن سنت های ضروری برای یک سنت عام ( مهم ) ،همچنین گرامی نداشتن هیچ شکل متعصبانه که برای ما در گذشته حال و آینده پا برجا مانده است. اما در عوض تمجید از قوانین ساده عقل سلیم یا حس فوق العاده ای که شما ترجیح می دهید از راه عناصر طبیعی تعیین کنید." ( فرانک لوید رایت ، معمار ارگانیک ، سال 1939 ) .

تئوریسین ، دیوید پیرسون لیستی از قوانین درباره طراحی معماری ارگانیک پیشنهاد کرد که به عنوان gaia charter  برای طراحی و معماری ارگانیک شناخته شده است که می گوید بگزارید طراحی :

- الهام گرفته از طبیعت و قابل تحمل ، شاداب نگه داشته شده از گزند و گوناگون باشد

- آشکار مانند یک ارگانیسم ، از دانه درون

- پیرو جریان ها و قابل انعطاف و قابل انطباق

- ارضا کننده نیاز های اجتماعی ، مادی و معنوی

- رویاننده سایت و بی همتا

- تجلیل کننده از روح جوانی ، بازی و سورپرایز

- بیان کننده ریتم موزیک و قدرت رقص

یک نمونه شناخته شده از معماری ارگانیک خانه آبشار است .محل اقامتی که فرانک لوید رایت برای خانواده کافمن در روستایی در پنسیلوانیا طراحی کرده است .رایت انتخاب های بسیاری داشت تا محل خانه را در این سایت بزرگ تعیین کند اما خواست که خانه را با وجود سر و صدای شلوغ از هجوم آب و شیب سایت ، مستقیما بالاتر از آبشار و نزدیک نهر ایجاد کند . خط بندی افقی بنایی سنگی ،با پایه های جسورانه از بتون زرد رنگ ،با صخره محلی بیرون زده و محیط  پوشیده از درخت ترکیب می شود .

معماری ارگانیک فلسفه معماری است که هارمونی را میان مسکن انسان و جهان طبیعی ترویج می دهد، به وسیله طرحی که کاملا مخلوط و موافق با سایتش نزدیک می شود که ساختمان ها ، مبلمان و محیط ها بخشی از ترکیب متحد وابسته به یکدیگر شده اند .معماران Imre makovecz , Hundertr wasser , Bruno zevi , rudulf steiner , bruce goff , Louis Sullivan , frank liyod wright , antoni gaudi , gustav stickly  و غالب اخیر anton alberts و laurie backer همه در کارشان در معماری ارگانیک مشهور هستند.

همچنین معماری ارگانیک به همه طبیعت از مراحل طراحی فرانک لوید رایت ترجمه شده است. متریال ها، اشکال عمده و ترتیب اصلی مطالب مهم ادامه پیدا می کنند که خودشان را به عنوان یک چیز کلی در سراسر ساختمان تکرار کنند .

ایده معماری ارگانیک فقط به لفظ ارتباط ساختمان با محیط های طبیعی اشاره نمی کند، بلکه چگونگی طراحی ساختمان ها تفکر دقیقی هست درباره اینکه آیا اینها ارگانیسم یکپارچه ای بودند.

 هندسه در سراسر ساختمان های رایت حالت و منشا مرکزی را درست می کند.

همچنین ضرورتاً معماری ارگانیک طراحی تحت اللفظی از هر جزء ساختمان است. از پنجره تا کف سازی ها، تا صندلی های شخصی، قصد دارد که فضا را پر کند.

هر چیزی که با دیگری ارتباط دارد بازتاب سیستم های مرتب همزیستی با طبیعت است .اصطلاح معماری ارگانیک به وسیله فرانک لوید رایت معمار معروف ابداع شد گرچه هیچ وقت سبک پنهانش با نوشته به صورت خوبی بند بند نشده بود :

    "در نتیجه من اینجا می ایستم قبل از موعظه کردن شما برای معماری ارگانیک :

شناساندن معماری ارگانیک برای داشتن یک هدف مدرن و آموزش آن بسیار نیازمند است، اگر ما اکنون برای دیدن کل زندگی هستیم و پذیرایی کل زندگی، نگه داشتن سنت های ضروری برای یک سنت عام ( مهم ) ،همچنین گرامی نداشتن هیچ شکل متعصبانه که برای ما در گذشته حال و آینده پا برجا مانده است. اما در عوض تمجید از قوانین ساده عقل سلیم یا حس فوق العاده ای که شما ترجیح می دهید از راه عناصر طبیعی تعیین کنید." ( فرانک لوید رایت ، معمار ارگانیک ، سال 1939 ) .

تئوریسین ، دیوید پیرسون لیستی از قوانین درباره طراحی معماری ارگانیک پیشنهاد کرد که به عنوان gaia charter  برای طراحی و معماری ارگانیک شناخته شده است که می گوید بگزارید طراحی :

- الهام گرفته از طبیعت و قابل تحمل ، شاداب نگه داشته شده از گزند و گوناگون باشد

- آشکار مانند یک ارگانیسم ، از دانه درون

- پیرو جریان ها و قابل انعطاف و قابل انطباق

- ارضا کننده نیاز های اجتماعی ، مادی و معنوی

- رویاننده سایت و بی همتا

- تجلیل کننده از روح جوانی ، بازی و سورپرایز

- بیان کننده ریتم موزیک و قدرت رقص

یک نمونه شناخته شده از معماری ارگانیک خانه آبشار است .محل اقامتی که فرانک لوید رایت برای خانواده کافمن در روستایی در پنسیلوانیا طراحی کرده است .رایت انتخاب های بسیاری داشت تا محل خانه را در این سایت بزرگ تعیین کند اما خواست که خانه را با وجود سر و صدای شلوغ از هجوم آب و شیب سایت ، مستقیما بالاتر از آبشار و نزدیک نهر ایجاد کند . خط بندی افقی بنایی سنگی ،با پایه های جسورانه از بتون زرد رنگ ،با صخره محلی بیرون زده و محیط  پوشیده از درخت ترکیب می شود .

معماری ارگانیک فلسفه معماری است که هارمونی را میان مسکن انسان و جهان طبیعی ترویج می دهد، به وسیله طرحی که کاملا مخلوط و موافق با سایتش نزدیک می شود که ساختمان ها ، مبلمان و محیط ها بخشی از ترکیب متحد وابسته به یکدیگر شده اند .معماران Imre makovecz , Hundertr wasser , Bruno zevi , rudulf steiner , bruce goff , Louis Sullivan , frank liyod wright , antoni gaudi , gustav stickly  و غالب اخیر anton alberts و laurie backer همه در کارشان در معماری ارگانیک مشهور هستند.

همچنین معماری ارگانیک به همه طبیعت از مراحل طراحی فرانک لوید رایت ترجمه شده است. متریال ها، اشکال عمده و ترتیب اصلی مطالب مهم ادامه پیدا می کنند که خودشان را به عنوان یک چیز کلی در سراسر ساختمان تکرار کنند .

ایده معماری ارگانیک فقط به لفظ ارتباط ساختمان با محیط های طبیعی اشاره نمی کند، بلکه چگونگی طراحی ساختمان ها تفکر دقیقی هست درباره اینکه آیا اینها ارگانیسم یکپارچه ای بودند.

 هندسه در سراسر ساختمان های رایت حالت و منشا مرکزی را درست می کند.

همچنین ضرورتاً معماری ارگانیک طراحی تحت اللفظی از هر جزء ساختمان است. از پنجره تا کف سازی ها، تا صندلی های شخصی، قصد دارد که فضا را پر کند.

هر چیزی که با دیگری ارتباط دارد بازتاب سیستم های مرتب همزیستی با طبیعت است .اصطلاح معماری ارگانیک به وسیله فرانک لوید رایت معمار معروف ابداع شد گرچه هیچ وقت سبک پنهانش با نوشته به صورت خوبی بند بند نشده بود :

    "در نتیجه من اینجا می ایستم قبل از موعظه کردن شما برای معماری ارگانیک :

شناساندن معماری ارگانیک برای داشتن یک هدف مدرن و آموزش آن بسیار نیازمند است، اگر ما اکنون برای دیدن کل زندگی هستیم و پذیرایی کل زندگی، نگه داشتن سنت های ضروری برای یک سنت عام ( مهم ) ،همچنین گرامی نداشتن هیچ شکل متعصبانه که برای ما در گذشته حال و آینده پا برجا مانده است. اما در عوض تمجید از قوانین ساده عقل سلیم یا حس فوق العاده ای که شما ترجیح می دهید از راه عناصر طبیعی تعیین کنید." ( فرانک لوید رایت ، معمار ارگانیک ، سال 1939 ) .

تئوریسین ، دیوید پیرسون لیستی از قوانین درباره طراحی معماری ارگانیک پیشنهاد کرد که به عنوان gaia charter  برای طراحی و معماری ارگانیک شناخته شده است که می گوید بگزارید طراحی :

- الهام گرفته از طبیعت و قابل تحمل ، شاداب نگه داشته شده از گزند و گوناگون باشد

- آشکار مانند یک ارگانیسم ، از دانه درون

- پیرو جریان ها و قابل انعطاف و قابل انطباق

- ارضا کننده نیاز های اجتماعی ، مادی و معنوی

- رویاننده سایت و بی همتا

- تجلیل کننده از روح جوانی ، بازی و سورپرایز

- بیان کننده ریتم موزیک و قدرت رقص

یک نمونه شناخته شده از معماری ارگانیک خانه آبشار است .محل اقامتی که فرانک لوید رایت برای خانواده کافمن در روستایی در پنسیلوانیا طراحی کرده است .رایت انتخاب های بسیاری داشت تا محل خانه را در این سایت بزرگ تعیین کند اما خواست که خانه را با وجود سر و صدای شلوغ از هجوم آب و شیب سایت ، مستقیما بالاتر از آبشار و نزدیک نهر ایجاد کند . خط بندی افقی بنایی سنگی ،با پایه های جسورانه از بتون زرد رنگ ،با صخره محلی بیرون زده و محیط  پوشیده از درخت ترکیب می شود .

معماری ارگانیک فلسفه معماری است که هارمونی را میان مسکن انسان و جهان طبیعی ترویج می دهد، به وسیله طرحی که کاملا مخلوط و موافق با سایتش نزدیک می شود که ساختمان ها ، مبلمان و محیط ها بخشی از ترکیب متحد وابسته به یکدیگر شده اند .معماران Imre makovecz , Hundertr wasser , Bruno zevi , rudulf steiner , bruce goff , Louis Sullivan , frank liyod wright , antoni gaudi , gustav stickly  و غالب اخیر anton alberts و laurie backer همه در کارشان در معماری ارگانیک مشهور هستند.

همچنین معماری ارگانیک به همه طبیعت از مراحل طراحی فرانک لوید رایت ترجمه شده است. متریال ها، اشکال عمده و ترتیب اصلی مطالب مهم ادامه پیدا می کنند که خودشان را به عنوان یک چیز کلی در سراسر ساختمان تکرار کنند .

ایده معماری ارگانیک فقط به لفظ ارتباط ساختمان با محیط های طبیعی اشاره نمی کند، بلکه چگونگی طراحی ساختمان ها تفکر دقیقی هست درباره اینکه آیا اینها ارگانیسم یکپارچه ای بودند.

 هندسه در سراسر ساختمان های رایت حالت و منشا مرکزی را درست می کند.

همچنین ضرورتاً معماری ارگانیک طراحی تحت اللفظی از هر جزء ساختمان است. از پنجره تا کف سازی ها، تا صندلی های شخصی، قصد دارد که فضا را پر کند.

هر چیزی که با دیگری ارتباط دارد بازتاب سیستم های مرتب همزیستی با طبیعت است .اصطلاح معماری ارگانیک به وسیله فرانک لوید رایت معمار معروف ابداع شد گرچه هیچ وقت سبک پنهانش با نوشته به صورت خوبی بند بند نشده بود :

    "در نتیجه من اینجا می ایستم قبل از موعظه کردن شما برای معماری ارگانیک :

شناساندن معماری ارگانیک برای داشتن یک هدف مدرن و آموزش آن بسیار نیازمند است، اگر ما اکنون برای دیدن کل زندگی هستیم و پذیرایی کل زندگی، نگه داشتن سنت های ضروری برای یک سنت عام ( مهم ) ،همچنین گرامی نداشتن هیچ شکل متعصبانه که برای ما در گذشته حال و آینده پا برجا مانده است. اما در عوض تمجید از قوانین ساده عقل سلیم یا حس فوق العاده ای که شما ترجیح می دهید از راه عناصر طبیعی تعیین کنید." ( فرانک لوید رایت ، معمار ارگانیک ، سال 1939 ) .

تئوریسین ، دیوید پیرسون لیستی از قوانین درباره طراحی معماری ارگانیک پیشنهاد کرد که به عنوان gaia charter  برای طراحی و معماری ارگانیک شناخته شده است که می گوید بگزارید طراحی :

- الهام گرفته از طبیعت و قابل تحمل ، شاداب نگه داشته شده از گزند و گوناگون باشد

- آشکار مانند یک ارگانیسم ، از دانه درون

- پیرو جریان ها و قابل انعطاف و قابل انطباق

- ارضا کننده نیاز های اجتماعی ، مادی و معنوی

- رویاننده سایت و بی همتا

- تجلیل کننده از روح جوانی ، بازی و سورپرایز

- بیان کننده ریتم موزیک و قدرت رقص

یک نمونه شناخته شده از معماری ارگانیک خانه آبشار است .محل اقامتی که فرانک لوید رایت برای خانواده کافمن در روستایی در پنسیلوانیا طراحی کرده است .رایت انتخاب های بسیاری داشت تا محل خانه را در این سایت بزرگ تعیین کند اما خواست که خانه را با وجود سر و صدای شلوغ از هجوم آب و شیب سایت ، مستقیما بالاتر از آبشار و نزدیک نهر ایجاد کند . خط بندی افقی بنایی سنگی ،با پایه های جسورانه از بتون زرد رنگ ،با صخره محلی بیرون زده و محیط  پوشیده از درخت ترکیب می شود .

معماری ارگانیک فلسفه معماری است که هارمونی را میان مسکن انسان و جهان طبیعی ترویج می دهد، به وسیله طرحی که کاملا مخلوط و موافق با سایتش نزدیک می شود که ساختمان ها ، مبلمان و محیط ها بخشی از ترکیب متحد وابسته به یکدیگر شده اند .معماران Imre makovecz , Hundertr wasser , Bruno zevi , rudulf steiner , bruce goff , Louis Sullivan , frank liyod wright , antoni gaudi , gustav stickly  و غالب اخیر anton alberts و laurie backer همه در کارشان در معماری ارگانیک مشهور هستند.

همچنین معماری ارگانیک به همه طبیعت از مراحل طراحی فرانک لوید رایت ترجمه شده است. متریال ها، اشکال عمده و ترتیب اصلی مطالب مهم ادامه پیدا می کنند که خودشان را به عنوان یک چیز کلی در سراسر ساختمان تکرار کنند .

ایده معماری ارگانیک فقط به لفظ ارتباط ساختمان با محیط های طبیعی اشاره نمی کند، بلکه چگونگی طراحی ساختمان ها تفکر دقیقی هست درباره اینکه آیا اینها ارگانیسم یکپارچه ای بودند.

 هندسه در سراسر ساختمان های رایت حالت و منشا مرکزی را درست می کند.

همچنین ضرورتاً معماری ارگانیک طراحی تحت اللفظی از هر جزء ساختمان است. از پنجره تا کف سازی ها، تا صندلی های شخصی، قصد دارد که فضا را پر کند.

هر چیزی که با دیگری ارتباط دارد بازتاب سیستم های مرتب همزیستی با طبیعت است .اصطلاح معماری ارگانیک به وسیله فرانک لوید رایت معمار معروف ابداع شد گرچه هیچ وقت سبک پنهانش با نوشته به صورت خوبی بند بند نشده بود :

    "در نتیجه من اینجا می ایستم قبل از موعظه کردن شما برای معماری ارگانیک :

شناساندن معماری ارگانیک برای داشتن یک هدف مدرن و آموزش آن بسیار نیازمند است، اگر ما اکنون برای دیدن کل زندگی هستیم و پذیرایی کل زندگی، نگه داشتن سنت های ضروری برای یک سنت عام ( مهم ) ،همچنین گرامی نداشتن هیچ شکل متعصبانه که برای ما در گذشته حال و آینده پا برجا مانده است. اما در عوض تمجید از قوانین ساده عقل سلیم یا حس فوق العاده ای که شما ترجیح می دهید از راه عناصر طبیعی تعیین کنید." ( فرانک لوید رایت ، معمار ارگانیک ، سال 1939 ) .

تئوریسین ، دیوید پیرسون لیستی از قوانین درباره طراحی معماری ارگانیک پیشنهاد کرد که به عنوان gaia charter  برای طراحی و معماری ارگانیک شناخته شده است که می گوید بگزارید طراحی :

- الهام گرفته از طبیعت و قابل تحمل ، شاداب نگه داشته شده از گزند و گوناگون باشد

- آشکار مانند یک ارگانیسم ، از دانه درون

- پیرو جریان ها و قابل انعطاف و قابل انطباق

- ارضا کننده نیاز های اجتماعی ، مادی و معنوی

- رویاننده سایت و بی همتا

- تجلیل کننده از روح جوانی ، بازی و سورپرایز

- بیان کننده ریتم موزیک و قدرت رقص

یک نمونه شناخته شده از معماری ارگانیک خانه آبشار است .محل اقامتی که فرانک لوید رایت برای خانواده کافمن در روستایی در پنسیلوانیا طراحی کرده است .رایت انتخاب های بسیاری داشت تا محل خانه را در این سایت بزرگ تعیین کند اما خواست که خانه را با وجود سر و صدای شلوغ از هجوم آب و شیب سایت ، مستقیما بالاتر از آبشار و نزدیک نهر ایجاد کند . خط بندی افقی بنایی سنگی ،با پایه های جسورانه از بتون زرد رنگ ،با صخره محلی بیرون زده و محیط  پوشیده از درخت ترکیب می شود .

      از رمانتيک تا ارگانيک
        معماري ارگانيک را مي توان در فلسفه رمانتيک ريشه يابي کرد رمانتسيم جنبش ادبي و هنري بود که
در اواخر قرن 18 ميلادي شکل گرفت و قطب مخالف(آنتي تز) کلاسيک است و مباني آن اعتقاد به ارزش تجربه شخصي و فردي است.
 در کلاسيک هنرمندان از اصول و قوانين نظري تبعيت مي کنند و متکي به عقل و خرد مي باشد در صورتي که توجه رمانتيک ها بر احساسات غرايز عواطف و تخيل انساني است براي همين است که فلاسفه کلاسيک اکثرا رياضي دان هستند و فلاسفه رمانتيک همچون ويکتور هوگو ،گوته، آلفرد دوموسه ، مک فرسن و فردريش ويلهام شيلينگ اديب و شاعر بودند.
        شيلينگ معتقد بود که طبيعت جزئي از انسان است و بين اين دو هيچ جدايي وجود ندارد. براي همين است هنرمندان رمانتيک همواره در پي تحسين طبيعت هستند در صورتي که کلاسيک ها به دنبال سلطه بر طبيعت هستند.

  به اعتقاد فرانک فرنس (استاد ساليوان)همه فرمهاي طبيعت پويا (ديناميک) هستند نيروها و فشارهايي که در ساختار يک حيوان دخيل هستند ، رشد و گسترش در فرم گياهان و صدفها تصويري از يک شکل زنده است . اگر يک کار هنري بخواهد بيان کننده باشد بايد به صورت ارگانيک ساخته شود بيان در معماري بايد در حل کردن
نيرو هاي فزيکي که در يک کالبد ارگانيک عمل مي کند صورت گيرد.

همانگونه که قبلا گفته شد ساليوان از پايه گذاران مکتب شيکاگو و معماري مدرن در آمريکا بود . وي نيز اعتقاد بسيار زياد به فرم هاي طبيعي داشت .وي تابعيت فرم را در برابر عملکردي مي ديد که در پرسه رشد و حرکت طبيعي بود.
 در مدرسه باهاس والتر گروپيوس نيز فرم تابع عملکرد را شعار خود مي دانست ولي فرمي که تابع عملکرد تکنولوژي و ماشين است نه طبيعت . ساليوان اعتقاد داشت که مصالح در بنا زنده مي شوند موضوعي که شاگرد وي بهتر از هر معمار ديگر در آثارش نشان داد.

 سال زندگي پر ثمر(1849-1959) 

    فرانک لويد رايت، به جرعت يکي از خلاقترين معماران و نظريه پردازان قرن بيستم مي باشد.وي در زندگي حرفه ايش که يک دوره بيش از هفتاد ساله بود انواعي از فرمهاي معماري را خلق کرد که هنوز در نوع خود بي نظير هستند.
     همانگونه که تکرارهاي بردبارانه ميس وان روهه اسطوره روشنگري اروپا را متجسم مي کرد تغييرات دائمي و خستگي ناپذير رايت نيز بيان کننده اسطوره نخستين مهاجران امريکايي است که همواره به سوي فتح سرزمينهاي جديد مي تاختند تا بتوانند هر بار در شرايط متغير و نوويني قرار گيرند.
       فضايي را که فرانک فرنس و ساليوان در آرزوي دست يابي به آن را داشتند شاگرد پرتلاششان به عالي ترين نحو به عرصه ظهور گذاشت .

 خانه هاي اوليه رايت به خانه هاي مرغزاري معروف هستندکه غالبا در حومه شيکاگو ساخته شده اند و در تلفيق و هماهنگي با دشت هاي مسطح و سر سبز اين نواحي طراحي شده اند.
        نقطه اوج و نيز پايان اين خانه ها (خانه روبي) بود که در 1908 - 1909 در شيکاگو ساخته شد که حاصل کار يک بناي چند وجهي است که در اين حال با بامهاي جسورانه به صورت طره پيش آمده اند و تسلط خطوط افقي به گونه اي هماهنگ تداوم دارد.

در دهه بسيتم قرن بيستم که به تدريج ايده هاي رايت در ساختمانهايش شکل مي گرفت در اروپا و امريکا تکنولوژي به سرعت در حال پيش رفت بود و در زمينه معماري ، از نظر تئوري و اجرايي بسيار مشهود و بارز بود .
   اگرچه رايت با تکنولوژي مدرن مخالفتي نداشت ، ولي وي آن را به عنوان هدف تلقي نمي نمود . به اعتقاد رايت، تکنولوژي وسيله اي است براي رسيدن به يک معماري والاتر که از نظر وي همان معماري ارگانيک است.

      از رمانتيک تا ارگانيک
        معماري ارگانيک را مي توان در فلسفه رمانتيک ريشه يابي کرد رمانتسيم جنبش ادبي و هنري بود که
در اواخر قرن 18 ميلادي شکل گرفت و قطب مخالف(آنتي تز) کلاسيک است و مباني آن اعتقاد به ارزش تجربه شخصي و فردي است.
 در کلاسيک هنرمندان از اصول و قوانين نظري تبعيت مي کنند و متکي به عقل و خرد مي باشد در صورتي که توجه رمانتيک ها بر احساسات غرايز عواطف و تخيل انساني است براي همين است که فلاسفه کلاسيک اکثرا رياضي دان هستند و فلاسفه رمانتيک همچون ويکتور هوگو ،گوته، آلفرد دوموسه ، مک فرسن و فردريش ويلهام شيلينگ اديب و شاعر بودند.
        شيلينگ معتقد بود که طبيعت جزئي از انسان است و بين اين دو هيچ جدايي وجود ندارد. براي همين است هنرمندان رمانتيک همواره در پي تحسين طبيعت هستند در صورتي که کلاسيک ها به دنبال سلطه بر طبيعت هستند.

  به اعتقاد فرانک فرنس (استاد ساليوان)همه فرمهاي طبيعت پويا (ديناميک) هستند نيروها و فشارهايي که در ساختار يک حيوان دخيل هستند ، رشد و گسترش در فرم گياهان و صدفها تصويري از يک شکل زنده است . اگر يک کار هنري بخواهد بيان کننده باشد بايد به صورت ارگانيک ساخته شود بيان در معماري بايد در حل کردن
نيرو هاي فزيکي که در يک کالبد ارگانيک عمل مي کند صورت گيرد.

همانگونه که قبلا گفته شد ساليوان از پايه گذاران مکتب شيکاگو و معماري مدرن در آمريکا بود . وي نيز اعتقاد بسيار زياد به فرم هاي طبيعي داشت .وي تابعيت فرم را در برابر عملکردي مي ديد که در پرسه رشد و حرکت طبيعي بود.
 در مدرسه باهاس والتر گروپيوس نيز فرم تابع عملکرد را شعار خود مي دانست ولي فرمي که تابع عملکرد تکنولوژي و ماشين است نه طبيعت . ساليوان اعتقاد داشت که مصالح در بنا زنده مي شوند موضوعي که شاگرد وي بهتر از هر معمار ديگر در آثارش نشان داد.

 سال زندگي پر ثمر(1849-1959) 

    فرانک لويد رايت، به جرعت يکي از خلاقترين معماران و نظريه پردازان قرن بيستم مي باشد.وي در زندگي حرفه ايش که يک دوره بيش از هفتاد ساله بود انواعي از فرمهاي معماري را خلق کرد که هنوز در نوع خود بي نظير هستند.
     همانگونه که تکرارهاي بردبارانه ميس وان روهه اسطوره روشنگري اروپا را متجسم مي کرد تغييرات دائمي و خستگي ناپذير رايت نيز بيان کننده اسطوره نخستين مهاجران امريکايي است که همواره به سوي فتح سرزمينهاي جديد مي تاختند تا بتوانند هر بار در شرايط متغير و نوويني قرار گيرند.
       فضايي را که فرانک فرنس و ساليوان در آرزوي دست يابي به آن را داشتند شاگرد پرتلاششان به عالي ترين نحو به عرصه ظهور گذاشت .

 خانه هاي اوليه رايت به خانه هاي مرغزاري معروف هستندکه غالبا در حومه شيکاگو ساخته شده اند و در تلفيق و هماهنگي با دشت هاي مسطح و سر سبز اين نواحي طراحي شده اند.
        نقطه اوج و نيز پايان اين خانه ها (خانه روبي) بود که در 1908 - 1909 در شيکاگو ساخته شد که حاصل کار يک بناي چند وجهي است که در اين حال با بامهاي جسورانه به صورت طره پيش آمده اند و تسلط خطوط افقي به گونه اي هماهنگ تداوم دارد.

در دهه بسيتم قرن بيستم که به تدريج ايده هاي رايت در ساختمانهايش شکل مي گرفت در اروپا و امريکا تکنولوژي به سرعت در حال پيش رفت بود و در زمينه معماري ، از نظر تئوري و اجرايي بسيار مشهود و بارز بود .
   اگرچه رايت با تکنولوژي مدرن مخالفتي نداشت ، ولي وي آن را به عنوان هدف تلقي نمي نمود . به اعتقاد رايت، تکنولوژي وسيله اي است براي رسيدن به يک معماري والاتر که از نظر وي همان معماري ارگانيک است.

      از رمانتيک تا ارگانيک
        معماري ارگانيک را مي توان در فلسفه رمانتيک ريشه يابي کرد رمانتسيم جنبش ادبي و هنري بود که
در اواخر قرن 18 ميلادي شکل گرفت و قطب مخالف(آنتي تز) کلاسيک است و مباني آن اعتقاد به ارزش تجربه شخصي و فردي است.
 در کلاسيک هنرمندان از اصول و قوانين نظري تبعيت مي کنند و متکي به عقل و خرد مي باشد در صورتي که توجه رمانتيک ها بر احساسات غرايز عواطف و تخيل انساني است براي همين است که فلاسفه کلاسيک اکثرا رياضي دان هستند و فلاسفه رمانتيک همچون ويکتور هوگو ،گوته، آلفرد دوموسه ، مک فرسن و فردريش ويلهام شيلينگ اديب و شاعر بودند.
        شيلينگ معتقد بود که طبيعت جزئي از انسان است و بين اين دو هيچ جدايي وجود ندارد. براي همين است هنرمندان رمانتيک همواره در پي تحسين طبيعت هستند در صورتي که کلاسيک ها به دنبال سلطه بر طبيعت هستند.

  به اعتقاد فرانک فرنس (استاد ساليوان)همه فرمهاي طبيعت پويا (ديناميک) هستند نيروها و فشارهايي که در ساختار يک حيوان دخيل هستند ، رشد و گسترش در فرم گياهان و صدفها تصويري از يک شکل زنده است . اگر يک کار هنري بخواهد بيان کننده باشد بايد به صورت ارگانيک ساخته شود بيان در معماري بايد در حل کردن
نيرو هاي فزيکي که در يک کالبد ارگانيک عمل مي کند صورت گيرد.

همانگونه که قبلا گفته شد ساليوان از پايه گذاران مکتب شيکاگو و معماري مدرن در آمريکا بود . وي نيز اعتقاد بسيار زياد به فرم هاي طبيعي داشت .وي تابعيت فرم را در برابر عملکردي مي ديد که در پرسه رشد و حرکت طبيعي بود.
 در مدرسه باهاس والتر گروپيوس نيز فرم تابع عملکرد را شعار خود مي دانست ولي فرمي که تابع عملکرد تکنولوژي و ماشين است نه طبيعت . ساليوان اعتقاد داشت که مصالح در بنا زنده مي شوند موضوعي که شاگرد وي بهتر از هر معمار ديگر در آثارش نشان داد.

 سال زندگي پر ثمر(1849-1959) 

    فرانک لويد رايت، به جرعت يکي از خلاقترين معماران و نظريه پردازان قرن بيستم مي باشد.وي در زندگي حرفه ايش که يک دوره بيش از هفتاد ساله بود انواعي از فرمهاي معماري را خلق کرد که هنوز در نوع خود بي نظير هستند.
     همانگونه که تکرارهاي بردبارانه ميس وان روهه اسطوره روشنگري اروپا را متجسم مي کرد تغييرات دائمي و خستگي ناپذير رايت نيز بيان کننده اسطوره نخستين مهاجران امريکايي است که همواره به سوي فتح سرزمينهاي جديد مي تاختند تا بتوانند هر بار در شرايط متغير و نوويني قرار گيرند.
       فضايي را که فرانک فرنس و ساليوان در آرزوي دست يابي به آن را داشتند شاگرد پرتلاششان به عالي ترين نحو به عرصه ظهور گذاشت .

 خانه هاي اوليه رايت به خانه هاي مرغزاري معروف هستندکه غالبا در حومه شيکاگو ساخته شده اند و در تلفيق و هماهنگي با دشت هاي مسطح و سر سبز اين نواحي طراحي شده اند.
        نقطه اوج و نيز پايان اين خانه ها (خانه روبي) بود که در 1908 - 1909 در شيکاگو ساخته شد که حاصل کار يک بناي چند وجهي است که در اين حال با بامهاي جسورانه به صورت طره پيش آمده اند و تسلط خطوط افقي به گونه اي هماهنگ تداوم دارد.

در دهه بسيتم قرن بيستم که به تدريج ايده هاي رايت در ساختمانهايش شکل مي گرفت در اروپا و امريکا تکنولوژي به سرعت در حال پيش رفت بود و در زمينه معماري ، از نظر تئوري و اجرايي بسيار مشهود و بارز بود .
   اگرچه رايت با تکنولوژي مدرن مخالفتي نداشت ، ولي وي آن را به عنوان هدف تلقي نمي نمود . به اعتقاد رايت، تکنولوژي وسيله اي است براي رسيدن به يک معماري والاتر که از نظر وي همان معماري ارگانيک است.

استفاده بهینه از فضا

در هر خانه ای اغلب جدا از فضاهای متداولی مانند كابینت های آشپزخانه و كمدهای دیواری فضاهای بسیاری وجود دارند كه می توان وسایل گوناگون را در آنها جای داد بدون آنكه به نمای ظاهری خانه خدشه ای وارد شود. ایجاد فضای مناسب جهت نگهداری و جای دادن وسایل مختلف چنانچه با تفكر و برنامه ریزی صحیح انجام گیرد علاوه بر فراهم كردن امكان استفاده بهینه از فضا می تواند جنبه تزئینی نیز داشته باشد و به نمای ظاهری اتاق نیز زینت ببخشد.

در آشپزخانه استفاده بهینه از فضا امری واجب و الزامی است و نیازهای هر خانواده و روش های پاسخگویی به آنها بسته به این است كه آشپزخانه منزل چه نوع آشپزخانه ای است و از آن چه استفاده هایی به عمل می آید. آشپزخانه هایی كه كلیه وسایل آنها اعم از یخچال و گاز و غیره در میان كابینت ها جای می گیرند امروز بیشتر موردپسند واقع می شوند زیرا نسبت به سیستم های جدا از هم جای كمتری اشغال می كنند. هنگام تصمیم گیری و ساخت قفسه ها و كمدها ابتدا میزان نیاز خانواده به فضای لازم جهت نگهداری از وسایل گوناگون را تخمین بزنید. در این راستا فضای لازم جهت نگهداری از مواد غذایی و وسایل پخت و پز را در نظر بگیرید. محل نگهداری از اقلام نامبرده باید به محل آماده سازی و پخت غذا نزدیك باشد. پس از آنها نوبت به ظروف چینی و بلوری و وسایل پذیرایی می رسد. اما آیا این ظروف باید حتماً در آشپزخانه نگهداری شوند یا اتاق غذاخوری برای این امر مناسب تر است؟ چنانچه با كمبود در آشپزخانه مواجه هستید استفاده از اتاق غذاخوری برای این امر راهكاری مناسب خواهد بود. سپس نوبت به مواد شوینده، رومیزی ها و دستمال های آشپزخانه و وسایلی از این قبیل می رسد كه باید در نزدیكی محل مخصوص شست وشو در آشپزخانه جای داده شوند. نكته مهم دیگر پس از نصب كابینت ها بهره گیری صحیح از فضای داخل كابینت ها است. با نصب طبقات اضافی، كشو و سبدهای سیمی در داخل كابینت ها و گیره های آویز یا جای قاشق و چنگال به پشت در كابینت ها و نیز نصب طبقات گردان در كابینت هایی كه در زاویه میان دو دیوار قرار گرفته اند می توان بیشترین بهره را از فضای موجود در كابینت ها كسب كرد. در اتاق نشیمن افزایش فضا در جهت جای دادن لوازم سرگرم كننده از قبیل تلویزیون و دیگر لوازم صوتی و تصویری و احتمالاً وسایلی از قبیل كتاب و لوازم زینتی است. پیش از هر اقدامی باید با توجه به ابعاد و فرم اتاق تصمیم بگیرید كه طبقات و قفسه های لازم را به صورت توكار و ثابت و یا از انواع قابل حمل و جابه جایی در نظر بگیرید.

چنانچه دیوارها دارای فرورفتگی ها و فضاهای غیرقابل استفاده هستند می توانید با نصب طبقات و قفسه هایی در این فرورفتگی ها از آنها به صورتی شایسته بهره ببرید. اما اگر ابعاد اتاق به اندازه ای است كه امكان قرار دادن كتابخانه، كمد و میز تلویزیون در آن وجود دارد می توانید از انواع قابل جابه جایی آنها سود ببرید. در اتاق نشیمن به منظور استفاده بهینه از فضا حتی می توانید یك دیوار كامل را به نصب طبقات، قفسه ها و كمدهای دیواری اختصاص دهید به طوری كه كلیه نیازهای موجود را مرتفع كند. در این صورت می توانید كتاب ها، تلویزیون و لوازم صوتی و همچنین وسایل زینتی را در فضای ساخته شده جای دهید. اما به خاطر داشته باشید كه در اتاق نشیمن زیبایی و نمای ظاهری اتاق به اندازه كارایی وسایل اهمیت دارد. اتاق غذاخوری هم اغلب بخشی از اتاق پذیرایی است. برای نگهداری از ظروف چینی و بلوری به خصوص ظروفی كه فقط برای پذیرایی از میهمانان مورد استفاده قرار می گیرند بهتر است كه در این اتاق جای داده شوند.

در این اتاق نیز با توجه به خصوصیات معماری اتاق و ابعاد آن و همچنین میزان فضای لازم برای جای دادن ظروف مورد نظرمان می توانیم كمدهای دیواری، كمدهای در شیشه ای با طبقات نورپردازی شده و یا گنجه هایی كوچك را برای این اتاق تدارك ببینیم. در اتاق خواب ها نیز به فضایی جهت نگهداری از لباس ها و لوازم شخصی نیاز داریم. در اینجا ساخت كمدهای دیواری بهترین راهكار است. در اتاق خواب كودكان به فضای كافی برای جای دادن اسباب بازی ها نیز نیاز داریم و لازم است از كلیه فضاهای موجود در اتاق و حتی فضای زیر تختخواب كودك نیز بهره ببریم. همچنین با نصب طبقات دیواری متعدد می توانیم فضای قابل استفاده به منظور نگهداری از اسباب بازی های كودك را تا حد قابل ملاحظه ای افزایش دهیم. جز موارد نامبرده فضاهای كوچك و بزرگ متعددی در هر خانه وجود دارد كه به ظاهر غیرقابل استفاده هستند اما با كمی تفكر و ابتكار می توان از آنها به عنوان جایی برای نگهداری از لوازم و وسایل ساكنین خانه بهره برد و به علاوه یك ویژگی كه ممكن است نقصی برای دیوار محسوب شود به یك فضای كاربردی با نمایی زیبا و منحصر به فرد تبدیل كرد.

نور و فضا

نور سرچشمه تمام هستی است. نور در همان حال که به سطح چیزها برخورد می کند، به آنها شکل می دهد و انباشتن سایه در پشت چیزها ، به آنها عمق می بخشد. چیزها در طول لبة نور و تاریکی انسجام می یابند و در حالی که نسبتهای بینابینی را آشکار می سازند شکل ویژة خود را به دست می آورند. و کاملاً به هم پیوند می خورند.

نور به چیزها استقلال می بخشد و در همان حال نسبت هایشان را برقرار می سازد .

حتی شاید بتوان گفت که نور شیء منفرد را بر جسته می سازد، تا در متن نسبتهایش تشخص یابد، نور آفریننده نسبتهایی که جهان را سامان می دهند، با وجود اینکه سرچشمة تمام هستی است ، هرگز منبعی ساکن نیست، نور برعکس، با تبدیلات مداوم خود حرکتی ارتعاشی دارد و پیوسته جهان را باز می سازد.

نور در هر لحظه شکلی نو به هستی می بخشد و نسبت های بینابینی تازه ای به اشیاء می دهد و معماری نیز نور را در وجود کاملاً موجز آن می فشرد، آفرینش فضا در معماری همان فشردن و پیراستن قدرت نور است.

شاید دریافت هایی از این دست، مثل نسبت میان معماری و نور، آنقدرها هم بر مبنای ایده ها ساخته نمی شوند، بلکه از سطح تجربه فضائی من که در وجود مادی ام نقش بسته است گرفتار شده اند. در تجربه هایی از معماری ژاپنی مثل چایخانه، فضا به سادگی به وسیلة کاغذ دیواری ای که بر روی یک قاب چوبی فلزی کشیده شده است، تیغه بندی می شود. نور، با گذر از چنین تیغه ای، کاملاً در درون پراکنده می گردد، تا با تاریکی در آمیزد و فضایی ایجاد کند که با نوری تک رنگ شکل گرفته است. معماری ژاپنی عرفاً از طریق فن آوری پر توان خود در تلاش برای شکستن نور به بخشهای مستقل خود بوده است. تغییرات ظریفی که نور بر پایة انرژی ارتعاشی خود به دست می آورد تقریباً به گونه ای نا محسوس به فضا هستی می بخشد.

در معماری غربی زمانی دیوارهای سنگی حجیم برای جدا کردن درون از برون به کار برده شد. پنجره ها، که در داخل دیوارهای ضخیم به گونه ای قرار گرفته بودند که گویا جهان بیرون را نمی پذیرند، کوچک بودند و با دشواری ساخته شده بودند.

چنین پنجره هایی، بیش از آنکه به نور اجازة ورود بدهند، با تلالوی شدید می درخشیدند، به طرزی که گویی تجسد نور می بودند. شاید آنها آرزوی بنیادین بشر را که همانا سکنی گزیدن در تاریکی با نور است ، بیان می کردند تابش یک دسته پرتو نور،با نفوذ در سکوت ژرف آن تاریکی، شکوه و عظمت را به همراه می آورد. پنجره ها نه به منظور نمایشهای بصری بلکه صرفاً برای نفوذ بی واسطة نور ساخته می شدند؛ ونوری که به درون رخنه می کرد، فضایی محکم و استوار می ساخت.

روزنه هایی که با دشواری ساخته شده بودند حرکت نور را با ظرافت در درون خود می گرفتند. فضا، چونان یک پیکره با خطی از نور که در تاریکی رخنه کرده بود تراشیده می شد و ظاهر آن پیوسته دگرگون می گشت.

در دوران مدرن، معماری پنجره ها را از محدودیت های سازهای رهانیده و به آنها امکان داده است که آزادانه در هر اندازه ای ساخته شوند. اما به جای رسیدن به اندازه ای ساخته شوند.اما به جای رسیدن به آزادی نور در معماری، نیروی حیاطی نور به گونه ای نا کارآمد پراکنده گشته و از بین رفته است. معماری مدرن جهانی با شفافیت فوق العاده بنا نهاده است؛ جهانی با نور یکسان، روشنی یافته به واسطة محروم شدن از بسیاری چیزهای دیگر و تهی از تاریکی . این جهان نور ، که انتشاری هاله گون دارد، قصد مرگ فضا تا حد تاریکی مطلق کرده است.

برای انسان عهد باستان، نور چونان مقیاس زمان بکار رفته است. پرتوهای توانمند نور از خورشیدی بسیار دور بر زمین می تابید- نوری که در جهت و زاویه و شدت متنوع بود ، و بستگی به مکان و فصل و موقع روز داشت- و به حس فضایی انسان شکلی بنیادین می بخشید. این نور، که از میان روزنه هایی به درون ساختمان ها کشیده می شد، انسانی را که در درون مسکن گزیده بود قادر می ساخت تا هستی خود را در تعامل با محیط پیرامونش درک کند.

امروزه ، در حالی که همه چیز در نوری یکدست قرار می گیرد، من به ایجاد رابطه ای دوسویه میان نور و تاریکی باور دارم؛ نوری که زیبایی اش در تاریکی چونان نگینی است که در دست گرفته ایم؛ نوری که با شکافتن تاریکی و نفوذ در جسم ما، زندگی را در مکان می دمد.

برای مثال در کلیسای نور، فضا با چنین نوری که من در جستجویش بودم ساخته شده است. در اینجا من جعبه ای با دیوارهای محصور ضخیم بتنی ساختم، که در واقع ساختمان از تاریکی بود. سپس بر یک دیوار شکافی ایجاد کردم که به نور شرایطی بسیار محدود اجازه نفوذ می دهد.

در همان حال یک دسته پرتو نور تاریکی رابه سختی می شکند دیوار، کف و سقف، هر یک مانع نور می شوند.

وجودشان در حالی که نور منعکس شده همزمان در میان آنها به عقب و جلو می جهد و نسبت های بینابینی پیچیده ای را ایجاد می کند آشکار است. فضا زاده می شود. با این با هر تغییری در زاویة نفوذ نور، هستی اشیاء و نسبت هایشان باز آفرینی می شود. فضا، به دیگر سخن هرگز شروع به تکمیل شدن نمی کند بلکه مداوم نو می شود. در این مکان که مدام زاده می شود مردم بدین گونه قادر خواهند بود تا ملزومات زندگی را مورد توجه قرار دهند.

معماری باید ساخت بناهایی را آغاز کند که شور و توان روح آن مکانها بتواند انسان را در متن زندگی روزانه آزاد سازد، نور معماری را نسبت به زندگی آگاه می سازد و آن را با قدرت شکل می دهد.

 شناخت مسجد جامع سمنان

مسجد در قرون اوليه هجري قمري بر روي خرابه هاي آتشکده اي ساساني احداث شده است.   آثار و بقاياي خشتي اين آتشکده در گمانه زني ها و حفاري هاي دهه پنجاه هجري شمسي به دست آمده است. اين بنا در دوره هاي مختلف تغييراتي کرده و قسمت هايي به آن الحاق شده است و در بناي کنوني آثاري از دوران مغولان و تيموريان ديده ميشود.

در حال حاضر بنای يک ايواني مسجد جامع سمنان در مرکز شهر در سمت شرقی خيابان امام خمينی ودر کنار بازار شيخ علاالدوله واقع شده است ومراکز ديگری نظير حمام حضرت و تکيه پهنه نيز در اطراف اين مجموعه قرار گرفته اند. بايد متذکر شد که از موقعيت محلي که مسجد جامع در آن مکان احداث شده است به خوبي به اهميت اين اثر پي مي بريم زيرا مسجد سمنان در مرکز شهر قرار گرفته و تقريباً راه اکثر محله‌هاي سمنان به اين مسجد ختم شده است .

راه دسترسی به داخل مسجد يکی از طريق خيابان اصلی (امام خمينی) و ديگری از طريق دربی در جبهه شرقی  (جلوخان) مسجد امکانپذير است که پس از عبور از يک هشتی با پشت بغلهای کاشيکاری شده به داخل حياط بنا راه پيدا   می کنيم.

مسجد جامع سمنان از نظر ساختماني در اختيار سازمان ميراث فرهنگي مي باشدکه تحت شماره 163 جزء آثار ملي به ثبت رسيده است. در دوره معاصر، بناي مسجد به همت انجمن آثار ملي ايران مرمت شده است که از جمله کارهاي مرمتي اين دوره مي توان به اين ها اشاره کرد: تعمير و نماسازي شبستان شمال غربي، برداشتن اندود گچ از نماي ايوان مسجد و بازسازي آن به صورت اولکه در قسمت دوره های مرمتی به شرح مفصل آن می پردازيم.

مسجد جامع سمنان مورد بازديد ناصرالدين شاه نيز قرار گرفته منشي او در اين ارتباط چنين مي نويسد : به اتفاق ايشان (ناصرالدين شاه) مسجد جامع را نيز ملاحظه فرموده حکم به تعميرات آنجا فرمودند ... و اين مسجد که محتاج به تعمير کلي است مناره بلند دارد و وضع او به وضع مساجد اهل سنت شبيه است وقف نامه اين مسجد که دو محکوک به ديوار نصب است تاريخ بناي مسجد را معلوم مي کند که در سنه هزار و يکصد و سيزده بنا شده است. به طور کلي بايد بگوئيم که اجزاي کنوني مسجد جامع سمنان را ايوان مقصوره، شبستان و صحن تشکيل مي‌دهد.

هتل

طراحی هتل امروزه برای خود تخصصی ویژه به حساب می آید ، چرا که هتل جزو طراحی های پیچیده محسوب می شود ، علاوه بر آن موضوعی اقتصادی است که طراحی آن در جلب مشتری ، یکی از مهمترین نقش ها را ایفا می کند.

امروزه در جهان علاوه بر رعایت ضوابط طراحی هتل ، ابتکارات جالبی برای جذابیت هتل به کارمی برند تا هتل آنها از دیگر هتل ها متمایز بوده و مشتریان بیشتری را به سمت خود جلب کند.

برای مثال : به تازگی در شهر کایزرسلاترن آلمان ، زندان معروف آلکاتراس رابه هتل تبدیل کرده اند ، و برای جذابیت چندی از اتاق های هتل را به صورت زندان نگه داشته اند تا ، اگر کسی تمایل داشت بتواند شبی احساس یک زندانی را تجربه کند. در این هتل با میله های پنجره ها و سیم خاردارهای بالای هتل ، نمایی از یک زندان را به ما نشان می دهند ، بلکه بر جذابیت های هتل افزوده تا در جلب مشتریان موفق شوند.

برای طراحی یک هتل ، باید علاوه بر اطلاع از فضاهای مورد نیاز ، نکات بسیار زیادی را مد نظر قرار داد ، چرا که هرکدام از فضاها ضوابط خاص خود را دارند و در طراحی هتل و جانمایی باید به نکات بسیار زیادی توجه داشت که موجب کارآمدی و از همه مهمتر سبب هزینه کمتری برای هتلدار گردد.

 فضاهای مورد نیاز برای هتل های معمولی :

* پذیرش و پیشخوان : که باید نزدیک به ورودی و در دسترس باشد و وظیفه راهنمایی و پذیرش میهمانان هتل را بر عهده دارد.

* انبار چمدانها : که این فضاهم باید ارتباط بسیار مناسبی با ورودی داشته باشد.

* لابی : لابی هتل معرف شخصیت و تقریبا یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین فضاهای هتل یا به عبارتی ویترین هتل است ، که بیشترین هزینه ها را معمولا در این فضا انجام می دهند. واحدهای تجاری ، فضاهای تفریحی و رستوران های هتل ارتباط مستقیمی با لابی دارند ، چرا که لابی مورد توجه است و این ارتباط مستقیم می تواند در جذب مسافران ، به آنها کمک کند. زیرا که همه اینها بازوهای اقتصادی و مخصوصا در شرایط فعلی ایران موجب ادامه زندگی هتل میگردند.

* قسمت اداری هتل : شامل : تلفنخانه ، رزرواسیون ، حسابداری ، مدیریت ، حراست و استراحت کارکنان می باشد .

* نمازخانه : که معمولا در طبقه همکف هتل است و باید دسترسی مطلوبی به لابی و سرویسها داشته باشد.

* سرویس : علاوه بر سرویس هایی که در اتاق های هتل است ، معمولا سرویس عمومی مجزای زنانه و مردانه در هر طبقه قرار می دهند.

* مرکز تفریحی و ورزشی : برای کودکان و بزرگسالان که باید ارتباط خوبی با لابی داشته باشد.

* سالن برگزای جلسات : که بسته به بزرگی هتل می تواند کوچک و بزرگ باشد و باید ازتباط خوبی با لابی و … داشته باشد.

* کافی نت : که امروزه در هتلها بسیار لازم و ضروریست و این قسمت هم باید ارتباط خوبی با لابی داشته باشد.

* رستوران ها و کافی شاپ های هتل که بسته به بزرگی هتل می تواند متعدد و متنوع باشد ، چرا که یک هتل باید پاسخگوی نیاز همه سلیقه ها باشد. در پلان باید یکی از بهترین نقاط مرتبط با لابی را به رستوران اختصاص داد.

* آشپزخانه رستوران : شامل قسمتهای : شستشو ، پخت و پز ، آماده سازی مواد اولیه ، سردخانه بالای صفر و زیر صفر درجه سانتیگراد.

* انبار

* بارانداز

* نگهبانی

* غذاخوری کارکنان

* فضاهای تاسیساتی

* اتاق تعمیرات و نگهداری

* رختشویخانه

* خانه داری

* اتاق ها : فضاهای اقامتی هتل که شامل اتاقها و سوئیت های معمولی و ویژه می باشد باید از هر گونه فضاهای خدماتی و جانبی هتل دور بوده و موجب راحتی و آرامش میهمانان هتل را در آنها فراهم کرد.

و تنها بخش خدماتی که در بین اتاقها وجود دارد ، بخش خانه داری است که وظیفه سرویس دهی به تعداد مشخصی اتاق را بر عهده دارد و دارای راه پله و آسانسور مجزا از میهمانان است ؛ به طوری که خدمات دهی و نظافت ، کاملا به دور از چشم مسافران انجام گیرد.

بسیاری از شرکت های گرداننده هتل معتقدند که اتاقهای خواب و دستشویی و سرویس آنها ، تاثیر به یاد ماندنی تری نسبت به هر یک از فضاخهای هتل بر میهمانان هتل می گذارد.

يک ساختار کششي تنها ترکيبي از عناصر کششي است، نه خمشي و نه فشاري. ساختار کششي نبايد با ساختارهاي تنسگريتي که ساختاري فرمال با هر دوعنصر فشاري و کششي است اشتباه گردد.
اغلب ساختارهاي کششي با عناصري فشاري يا خمشي از قبيل ميله ها، حلقه هاي فشاري به همراه تيرها نگهداري مي شوند. در اين ميان ساختارهاي غشايي، جايگاه ويژه اي دارند که اغلب به عنوان پوشش استفاده شده و در فواصل بزرگ مي توانند اقتصادي و جذاب باشند.
اولين معماري دنياي کششي پوسته اي فولادي بود که توسط ولادیمیر شوخوف (در طول ساختمان) Nizhny Novgorod استفاده گرديد. مهندس روس، ولادیمیر شوخوف يکي از اولين مهندساني بود که محاسبات کاربردي از تنشها و تغيير شکلهاي ساختارهاي کششي، پوسته ها و غشاها را توسعه داد. شوخوف با هشت ساختار کششي و غرفه هاي نمايشگاهي ساختارهاي پوسته اي سبک براي نمایشگاه Nizhny Novgorod در 1896، غشايي به مساحت 27000 متر مربع طراحي کرد.
آنتونيو گائودي از مفهوم خلق معکوس يک ساختار فقط فشاري براي کليساي کولونیا گوئل استفاده کرد. او يک مدل کششي معلق کليسا را با محاسبه نيروهاي فشاري و با تعيين آزمايش ژئومتري يک قوس خلق نمود.
بعدها، کانسپتي توسط معمار و مهندس آلماني فری اتو معرفي شد، کسي که نخستين بار در ساختمان کلاه فرنگي آلمان اکسپو 67 مونترال استفاده کرد. اتو سپس ايده اي براي سقف استاديوم المپيک 1972 مونيخ ارائه داد. فرم ساختاري که به طور گسترده در ساختارهاي بزرگ اواخر قرن بيستم، جاييکه طناب هاي نگهدارنده بيشترين کشش را به پارچه ها داده و آن را مجبور به تحمل بارهاي مقاوم مي کنند، به کار گرفته شد.

از سال1960 ساختارهاي کششي توسط طراحان و معماراني از قبيل اوو آروپ ، بارو هاپولد، والتر برد، فری اتو، ایرو سارینین، هورست برگر و ديگران حمايت شدند.

سیستم های غشایی
نزديک به چند دهه است که سيستم سازه هاي کششي يا غشايي بدلیل ویژگیهای منحصر بفرد خود در صنعت ساختمان مورد توجه قرار گرفته است.
اين سازه ها مي توانند به عنوان پوششي براي بناها، زمينهاي بازي، باغها، تراسها، پارکينگ ها و ... و يا با نورپردازي خلاقانه به عنوان يک فضاي شهري مطلوب و شاخص جلوه کنند.
مصالح مورد استفاده در اين نوع سازه ها (عموما پارچه ای) چه از نظر زيبايي شناسي و چه از نظر عملکرد با کليه مصالح متعارف و متداول در صنعت ساختمان متفاوت مي باشند.
سازه هاي کششي به خاطر خواص فيزيکي و شکل هندسي شان نیز از ديگر سازه ها متمايزند و مي توانند به عنوان سازه هاي دائم، موقت يا با قابليت جابجايي استفاده شوند.
اين سازه ها نه تنها سبک، بلکه زيبا، نيمه شفاف و همچنين داراي طول عمر زياد و گاهي نيز اقتصادي مي باشند.

               
 

معماري پارچه اي
استاديوم ها، سکوها، مراکز خريد، بهارخواب ها، پياده روها، سقف پارکينگ ها و ... همگي مي توانند با غشاهاي ترکيبي و ساختارهاي پارچه اي با زيرساختارهايي سبک، آزادي عمل فراوان، اطمينان بخشي مورد قبول و پايايي فوق العاده طراحي شوند. بطوريکه در تمام دنيا غيرمنتظره ترين و جاه طلبانه ترين پروژه ها با استفاده از ويژگي سبکی و انحناپذيري اين مصالح قابل ساخت مي باشند. امروزه می توان ادعا نمود که در طول بيش از ده سال تجربه، نسل جديد غشاها استحکام بيشتر و طول عمر بالاتري را ارائه مي دهند. تمامي اين فاکتورها فرصت کافي در جهت خلق يک نتيجه نهايي واقعي را عرضه می کنند؛ بطوريکه معماري معاصر بطور بارز با سيستم هاي غشايي خمش پذير و انعطاف پذير کار مي کند.

 اطلاعاتی در مورد مسجد تاریخانه دامغان

منبع سایت معماران

اين بنا در جنوب شرقي دامغان واقع گرديده و يكي از كهن ترين بهترين نمونه هاي مساجد اوليه در ايران است . عناصر تشكيل دهنده اين مسجد عبارت از يك حياط مربع است كه در سمت قبله ‚ يك تالار ستوندار و در سه قسمت ديگر آن ‚ يك رديف رواق ساخته شده است . تالار ستوندار داراي هفت ناو طولي در جهت قبله و سه ناو عرضي است ‚ به نحوي كه ناو وسطي كه شامل محراب و منبر است ‚ عريض تر از ناوهاي طرفين خود است كه بيانگر مراحل اوليه شكل گيري ايوان در مساجد شبستاني ايران است اين مسجد در وسط داراي صحن بازي به ابعاد 26/72 متر طول و 25/72متر عرض است كه دورتادور آن را فضاهاي طاقداري فرا گرفته است ‚ بدين ترتيب كه 22 دهنه طاق بدين صحن باز مي شود . ورودي اين مسجد ‚ از جناح طولي شرق است .

 پوشش مسجد ‚ با طاق هاي گهواره اي بر روي قوس ها و ستون هاي مستحكم صورت گرفته است . امروزه طاق هاي گهواره اي مسجد فرو ريخته اند ‚ ولي در فرم اصلي قابل مقايسه با طاق هاي گهواره اي مسجد جامع فهرج بوده اند . براي نگهداري طاق ها ‚ ستون هاي عظيمي از آجر بر پا شده كه توسط قوس هايي به همديگر و به ديوار وصل شده اند . بر روي اين قوس ها نيز ديواري به بلندي يك متر ساخته و سپس طاق گهواره اي را بر آن سوار كرده اند . قوس هاي بالاي ستون ها با فرم بيضي از آجر ساخته و در بالا به آرامي شكسته شده اند . جهت حفظ تعادل و اتصال محكم قوس ها به ستون و ديوار ‚ از قطعات چوب استفاده شده است . دهانه طاقي كه در مركز رواق سمت قبله قرار مي گرفته ‚ از دهانه هاي ديگر عريض تر و بلندتر ساخته شده است . بدين ترتيب ‚ علاوه بر سنت معماري دوره ساساني ‚ به مركز - جايي كه محراب و منبر در آن قرار دارد - اهميت خاصي داده شده است ستون هاي اين مسجد ‚ مدور به قطر 160 سانتي متر و محيط 4/90 تا 4/97 متراست و ارتفاعش از سطح زمين تا محلي كه طاق بر آن متكي است ‚ 284 سانتي متر و تا پشت بام ‚ 6 متر تمام شده است . هر ضلع از آجرهاي مربع اين ستون ها 34 و ضخامت آنها 7/5 سانتي متر است كه متناوبا - به پيروي از آجر چيني دوره اشكاني و ساساني - افقي و عمودي روي هم چيده شده اند . همچنين اين ستونها كاملا قابل مقايسه با ستون هايي است كه در تپه حصار دامغان ‚ از يك كاخ ساساني خاكبرداري شده است .

قسمت پايين بعضي از ستون ها ( در كاخ ساساني ) كه از آجرهاي مربع (35*35*8 سانتي متر ) ساخته شده ‚ نشان مي دهد كه آجرها متناوبا عمودي و افقي به قطر 1/79 متر روي هم قرار گرفته اند و با دقت در ابعاد ‚ اندك تفاوتي بين اين دو بنا به نظر مي رسد ‚ از جمله اينكه قطر ستون هاي تاريخانه كه با اندود نازكي پوشيده شده ‚ 1/60 متر است ‚ كه اگر تزيين نسبتا ضخيم ستون هاي كاخ دامغان را در نظر بگيريم ‚ هر دو مساوي خواهد بود . در بخش غربي مسجد ‚ بناهاي وابسته اي وجود داشته كه امروزه كاملا از بين رفته اند . از جمله اين بقايا مي توان به يك مناره با مقطع چهار گوش اشاره كرد كه در كنار مسجد بوده و 6/5 متر مربع وسعت داشته است . در كنار اين مناره ‚ در دوره سلجوقي ‚ مناره دايره شكل ديگري ساخته شده كه داراي كتيبه اي به خط كوفي مشتمل بر آيات قرآني ‚ نام باني - بختيار ‚ فرزند محمد - و تاريخ 420 ه . ق است . ارتفاع كنوني اين مناره ‚ 26 متر است و 86 پله دارد . محبط آن در پايين ‚ 13 متر است كه به تدريج از آن كاسته مي شود و در بالا به 6/8 متر مي رسد . آجرهايي كه در ساختمان اين منار به كار رفته ‚ 4 تا 4/5 سانتي متر قطر و 22 سانتي متر طول و عرض دارند و آجرهايي كه در تزيينات خارجي مصرف شده ‚ به طول و عرض 17 يا 17/5 و ضخامت 3/5 سانتي متر است مسجد تاريخانه دامغان ‚ جز اولين مساجد ايران است كه در آن مناره ساخته شده است . ساخت اين مناره مي تواند به تاثير از مناره مساجد عراق باشد ‚ هر چند ممكن است آنها خود متاثر از معماري دوره ساساني باشند . صحن مركزي اين مسجد ‚ سنگ فرش يا آجر فرش نشده و تنها با ماده اي آهكي يا گچي پوشيده و كوبيده شده است . اين صحن با هيچ پله اي ‚ از صفه هاي طاقدار جانبي متمايز نمي شود و اين ‚ از ويژگي ها و سادگي اين مسجد است .

در اين مسجد ‚ از خشت و اجر در كنار هم استفاده شده است . از آجر براي قوس ها و ستون ها ‚ و از خشت براي ساخت ديگر قسمت هاي مسجد استفاده شده و همچنين در قوس هاي مسجد ‚ چوب براي استحكام و اتصال ‚ و گچ براي اندود سطوح مختلف به كار رفته است در خصوص تاريخ گذاري اين مسجد ‚ توافق نظر وجود دارد و همگي آن را به اواسط قرن دوم هجري منتسب مي رسازند . آرتور پوپ ‚ ساخت اين مسجد را به سال هاي بين 130 تا 170 هجري ( 750-786 م ) منتسب مي كند ‚ محمد كريم پير نيا آن را به سال 160 هجري و ديگر محققان ‚ به اواسط قرن دوم هجري متعلق مي دانند

خانه طباطبایی ها - کاشان

اين خانه مشتمل بر چهار صحن و حياط می باشد که حياط مرکزی متعلق به قسمت بيرونی و دو حياط متعلق به اندرونی و يک حياط متعلق به خدمه بوده است.قسمت اندرونی: شامل اتاق پنج دری ساده در مرکز و دو حياط در دو طرف آن و دارای سرداب هايی که بادگير ها هوارا در آن جريان می دهند که اين قسمت محل سکونت خانواده مرحوم طباطبايی بوده است .  حياط ضلع شمال غربی بزرگتر و تعداد اتاق های آن بيشتر می باشد و دارای سرسرای پذيرايی مجزايی است. در زير قسمت اندرونی مخصوصاً اتاق مرکزی ، سرداب بزرگی قرار دارد که دارای مشخصات منحصر به فرد خود است و به علل مختلف از جمله : وجود بادگير ،سقف ضربی ، نوع مصالح به کار رفته در بدنه ، دو جداره بودن بدنه ،وجود حوضی که قبلاً در مرکز سرداب بوده، اختلاف ارتفاع با سطح کوچه حدود 8 تا 10 متر ، نسيم خنکی که از سطح حوض حياط مرکزی وارد زير زمين می شود ؛ همه اين عوامل باعث شده تا به خصوص در فصل تابستان 15 تا 20 درجه اختلاف دما بين زيرزمين و بيرون آن مشاهده شود. قسمت بيرونی: شامل تالار بزرگ (اتاق شاه نشين) در مرکز با نورگيرها و پنجره های مشبک رنگی و پنجره های کناری دو جداره که عمودی باز و بسته می شود . اين اتاق دارای تزيينات نقاشی و آيينه کاری و گچ بری های جالب از جمله پنجره های مشبک گچی است که همچون پارچه توری ظريفی به نظر می رسد . در دو طرف اتاق شاه نشين اتاق های گوشواره بنا شده است در جلوی اتاق شاه نشين ، ايوانی با آيينه کاری و گچبری های جالب ديده می شود. در طرفين تالار بزرگ دو حياط خلوت و نور گير به صورت قرينه يکديگر احداث شده است که دارای تابلو های بديع نقاشی می باشند و از نفايس آثار هنری اين ديار به شمار می آيند. اسناد و قراين نشان می دهد که هنرمند بزرگ و نقاشباشی در بار ناصرالدين شاه قاجار يعنی ميرزاابوالحسن غفاری کاشانی ملقب به صنيع الملک با مالک خانه دوستی نزديک و مراوده خانوادگی داشته است لذا به احترام دوستی که با مرحوم طباطبايی داشته در اجرای گچ بری ها و ترسيم نقاشی های اين خانه نظارت داشته است. و اين مطلب ارزش و اعتبار تزيينات خانه طباطبايي را بسيار افزايش می دهد. حياط خدمه: شامل اتاق های خدمه ، زيرزمين خدمه، آشپزخانه و اصطبل زمستانی و تابستانی می باشد که تعدادی از اتاقهای خدمه از بين رفته است .آب خانه از دو رشته قنات دولت آبادی و نصرآبادی تأمين می گرديد است . خانه طباطبايی دارای 5 درب ورودی می باشد که ورودی اصلی به دو ورودی اندرونی و بيرونی در قسمت هشتی تقسيم می گردد. علت پيچ و خم های راهرو های ورودی جهت شکستن اختلاف ارتفاع و نداشتن ديد مستقيم است.

لازم به توضيح است که خانه مسکونی وزادگاه شادروان "سپيده کاشانی" – شاعر بزرگ معاصر – نيز در مجاورت خانه تاريخی طباطبايي و در جنوب آن قرار دارد.

منتظر عکسها هم باشید.

منبع سايت معماران